Actuación A

Un animador es en realidad un actor que se expresa a través de un personaje animado. Al igual que un actor de carne y hueso, un personaje animado debe presentar una obra creíble y convincente, comunicarse con el público, ser atractivo y carismático, crear empatía y hacernos emocionar, reír, enojarnos, etc.

Para crear una actuación animada convincente, necesitamos explorar los procesos de pensamiento del personaje, comprender qué lo motiva, comprender el subtexto detrás de sus elecciones, dividir su movimiento en componentes, comprender cómo se pueden utilizar los principios de la animación para crear una escena de actuación convincente y exitosa.

Próximo ciclo

enero 2021

Profesor

Liron Topaz

Duración del curso

13 semanas en total

¿Qué aprendo?

  • Introducción a la actuación y al lenguaje corporal como herramienta de comunicación no verbal.
  • Aprender y comprender las expresiones faciales, las diferentes partes del rostro y las conexiones entre ellas.
  • Aprender y aplicar los principios del habla- Lip Sync.
  • Aprender diferentes estilos de animación y aplicarlos en ejercicios personales.
  • Micro-expresiones y su uso en animación.
  • Diferentes métodos de trabajo- pose a pose versus trabajo en capas y la combinación entre ellas.
  • Practicar una actuación de cambio de emociones sin palabras, utilizando solo el lenguaje corporal.
  • Practicar el diálogo de un personaje- trabajo de fotografía de Video Reference, traducción de la referencia en poses fuertes, transiciones entre poses, Spline y pulido final.

¿Qué aprendo?

  • Introducción a la actuación y al lenguaje corporal como herramienta de comunicación no verbal.
  • Aprender y comprender las expresiones faciales, las diferentes partes del rostro y las conexiones entre ellas.
  • Aprender y aplicar los principios del habla- Lip Sync.
  • Aprender diferentes estilos de animación y aplicarlos en ejercicios personales.
  • Micro-expresiones y su uso en animación.
  • Diferentes métodos de trabajo- pose a pose versus trabajo en capas y la combinación entre ellas.
  • Practicar una actuación de cambio de emociones sin palabras, utilizando solo el lenguaje corporal.
  • Practicar el diálogo de un personaje- trabajo de fotografía de Video Reference, traducción de la referencia en poses fuertes, transiciones entre poses, Spline y pulido final.

Porque estudiar con nosotros

  • Estudios con animadores de alto nivel en los estudios más grandes del mundo (DreamWorks, Pixar, Disney, Sony y más) y en un plan de estudios que se construye de acuerdo con estándares internacionales.
  • Cursos en español, detallados y completos.
  • Clases pequeñas y asistencia personal.
  • Repaso individual de trabajaos semanales- aprenderá de los mejores y recibirá comentarios y aspectos destacados para el progreso semanal.
  • Estudios en la comodidad de su hogar, disponibilidad flexible y lecciones grabadas que están disponibles para volver a verlas.
  • Preparación real para ingresar al mercado laboral.

Requisitos de admisión

  • Estudios a partir de los 17 años.
  • Finalización satisfactoria del semestre de “Mecánica del cuerpo B” / envío de un portafolio para su aprobación.
  • Comprensión del idioma español.
  • Cumplir con los requisitos técnicos para trabajar con el software Maya.

Contacto

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